前言：我懶，所以找不到相關的文章，只好野人獻曝，自己寫個小筆記，這些是我上李國修老師的劇場創作課程的心得筆記，所以抱歉，不能轉載，有著作權的問題。
（前言完）
首先我想強調的是，戲劇創作本身是個既孤獨又需要考慮別人的怪事，你可能一個人窩著猛寫劇本，但是你又不能不考慮這劇本是不是能夠演出，甚至你還要和導演討論，和演員討論，真的是既孤獨，又需要高度協調。
正因為如此，戲劇創作才會這麼吸引人，這麼具挑戰性。
當你打算創作一個戲劇的時候，最先要做的事情就是問自己一個問題：「我為什麼要寫？」
這個問題背後的涵義真的很多，你是為了「自己」寫？你是為了「別人」寫？你是為了「錢」寫？你是為了「愛」寫？這答案沒有高低之分，但是卻會影響你寫作時候的態度。因為無論怎麼寫，劇都是「假的」，就算你把真實事件搬上舞台，他還是假的，但是演出是真的，觀眾能夠得到的感受是真的。
無論為了什麼去寫，都要記住「戲劇就是人生經驗與記憶的重現」，所以題材的選擇，也就會來自於創作者本身的這片土地，以及過去的生活經驗。
也許你會問，我就是想寫一部「幻想」戲劇，應該和現實毫無關係吧。我這樣說吧，無論你的劇情如何天馬行空，他所造成的感動只中來自於人性，來自於觀眾的自我投射，《魔戒》中佛羅多的掙扎，《哈姆雷特》王子的憤怒，甚至是一拳轟爆一個星球的《七龍珠》，當悟空舉起雙手向地球借力量的橋段，都是人性的刻劃與描寫。
所以題材的選擇，當然要能夠表達出作者對生活的態度與看法，在勾起痛苦、仇恨、厭惡的同時，也能夠喚出愛與勇氣。（別笑，這真的很重要）
如果選擇改編，請注入自己的角度和態度，很多人都說要尊重原著，也有很多人說某某電影或許戲劇不尊重原著，亂改，我簡單說，改編也是一種創作。當然未經過原著同意就改編他的作品，這固然是不尊重原著，但是要說因為改動了原著就叫做不尊重，我實在難以接受。同樣的一個故事，由不同的人來說，應該要有不同的故事效果，不然這樣的改編就是沒有必要的。
舉個例子，有人抱怨過《死亡筆記本》電影的結局和漫畫不一樣，感覺很扯，一點也不尊重原著。但是就電影的角度來說，這樣的改編是很必要的，而且有著導演自己的角度在裡面，讓電影和漫畫原著有著不一樣的生命，或者說，兩者成功的變成了獨立的個體，這是改編者的權利。
如果是選擇借古諷今的素材，一樣要注意請用自己的角度去看過去的歷史，帶著現在的問題，回到過去的歷史現場當個觀眾，看古人如何處理這些現在的問題，再跳回到現實中寫劇本。
原來的《墨攻》就是這樣的一部漫畫，作者什麼都沒說，但是想說的都從革離的口中說出來了，漫畫的最後，孤單的兵馬俑想問的問題，也是作者想問的問題。
喔，如果你所想到比較特殊，也許可以試試看用借今諷古的素材。藉著否定過去的歷史，用自己的角度去把所謂的「正史」、「稗官野史」、「演義」全部推翻，讓歷史重新的定義。這種的題材很不好處理，但是卻往往能夠把自己的理念與想法強烈的展現出來。像是陳某早期的短篇《不是人》，用現在的角度去看過去著名的關公斬貂蟬，為歷史重新翻案。
通俗劇的題材，其實依舊很重要，而且很好用。所謂通俗，不只是語言上的通俗，而是情節上、設定上重複前人的創作。這樣的題材有不少好處，你有很立即的效果，因為觀眾有了熟悉的情節與角色，也有了預期的心理，卻也常常如此模糊了你自己的角度與觀點。
幾乎所有的通俗劇，不脫伏筆、懸疑、危機、困境、解決、終局這六大結構，這在好萊塢的電影中履見不鮮，但是同樣都是這樣的通俗電影，有的能夠拿到奧斯卡，也的只能拿到金莓獎，更多的躺在錄影帶店的倉庫裡面，這中間最大的差異在於，有沒有自己的角度與看法。
同樣是武打電影，《臥虎藏龍》能夠得到肯定，《霍元甲》卻得不到青睞，差異應該顯而易見了。（雖然這比較真的不太好）
說了這麼多屁話，總歸一句話，創作要有自己的想法與角度，寫什麼比起怎麼寫要來得多重要太多！最後用李國修《莎姆雷特》中的一句台詞做結，
「大人！請您善待這班戲子伶人，不可怠慢—他們是這時代的縮影。」
- 留言者: ELM
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- 日期: 2006-12-27 10:21:47
嗯啊
搬家慶祝第一篇
最近不要絕食又決睡啊
這對身體不好
妳為了自己跟他人的將來
別這樣吧？
我好不容易有個藝術家可以支持啊：D
一月中放假嗎
有空教我機車吧
我打算買二手的100CC
恭祝心年快樂啊
